点击进入图片模式（美国雕塑大师考尔德）
亚历山大·考尔德是美国最富人气，而且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家，更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。
考尔德的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。他的静态雕塑，似蜻蜒点水的轻飘舞姿，非常适合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大厦。他的活动钢铁雕塑，比静态雕塑出名百倍。他用物理重心平衡杠杆原理，靠风力产生不停的动态平衡状态。站在他的这些作品前，欣赏变化万千的造型美，不论年纪大小，都会着迷。
在美国现代艺术荒原上，可以说考尔德是一位人人敬爱的垦荒艺术家，同时也象征着美国艺坛走向新的境界；在法国，他的名望也很高。他的创作完全打破了国家之间的界限。
亚历山大·考尔德于1898年出生于美国宾州劳顿。祖父米尔恩·考尔德是石刻工艺家，父亲斯特林·考尔德是雕塑家，母亲娜内蒂·考尔德是一位画家，姐姐佩姬大他两岁。考尔德四岁时，便充当父亲雕塑作品和母亲人像画的模特儿。考尔德儿时，其父亲因健康和工作之故而移居多处，如亚利桑那州、美国西部的加州，东边的纽约州，旧金山，柏克莱。最终于1915年来到纽约市，并进入与纽约一河之隔的新泽西州史蒂芬技术学院就读，研习机械工程。
考尔德的父母都是艺术家，自小耳濡目染，加之具有天分，所以他从小就充满创造力。“家”在他的艺术生命中扮演了奇妙的角色。对他而言，“家”活像一间“艺术工作室”，这里到处塞满了各式随手可得的制作玩具的绝佳材料。他自己回忆艺术天分展露的开端是在5岁时，他把木块及铁丝切割扭曲成人形。当他8岁时，替姐姐的娃娃设计珠宝饰品。考尔德从小创意不断，他从街上捡来小铜片，将对角各自往不同的方向扭转，做成用两根指头轻轻一碰就可转动的小玩意儿！随手拈来的木块、皮件、软木塞、钉子以及铜线做成好玩的东西，自然让考尔德成为同伴中最受欢迎的人物。
他在1909年，用铜片做成《鸭子》及《狗》作为送给父母的圣诞节礼物。从这两件作品中，我们看到了一个十一岁孩子概念化空间的表现，因为原本只是平面的铜片，通过考尔德的凹凸压折过程，转变成为可以站立的动物实体。因此，可以说他是以这两件作品游走于二度与三度空间的转换之中。
1919年，考尔德自史蒂芬技术学院毕业，拥有汽车工程师的职称，并担任纽约电力公司技师。不久之后，他自纽约搬到旧金山，在航行的船上担任救火员，因工作原因及对机械的喜爱，他对船上利用缆绳及滑轮来吊木头的设备留下深刻印象。我们不难在他后来的雕塑作品中看到他对机械运作的感动。后又辗转到达华盛顿，在一个自由伐木营里做计时员。在这里被山上景色及伐木营景况所感动，开始画画。
考尔德虽然从小就具艺术天分，但他当时并没有向艺术上发展的愿望。他自己说：“小时候，就算父母给我25分钱作为当一小时模特儿的酬劳，但压根没想过要往艺术的专业路上发展。”从他自史蒂芬技术学院毕业后的三、四年间，流连于各式与机械相关的工作，也可以证实他当时的这一想法。不过与艺术的不解之缘，还是让他拾回对艺术创作的热情。
1923年，考尔德终于下定决心，进入纽约的艺术学生联盟当一个绘画学生。在此期间，他不断尝试不同老师的多元教法。但在他碰到所谓“垃圾画派”导师斯隆之前，少有让他满意的。受斯隆的影响，考尔德开始对纽约市区街景做描绘工作。虽说他在绘画主题上受“垃圾画派”的影响，但是他却不像他们把重点放在街上的行人，而把描写的重点放在晚间街上闪烁的灯光与霓虹灯，及被过度描饰的广场广告牌上。人在他的画面中，反而变成用来点缀的笔触。
在此半工半读的考尔德，除了学画之外，也帮一些报社画插图。由于不同插图的主题需求，考尔德凭一张记者证，进出马戏团看了许多表演，并做了许多马戏团表演的素描和速写，因此与马戏团结缘。除此之外，他还到纽约布朗区及中央公园的动物园写生，并出版了一本《动物素描》。
1926年，考尔德的一位美国画家朋友建议他使用铁丝来创作。在他的努力耕耘下，创作了具有优雅细致且具有幽默如漫画的作品。他用铁丝发展了他的第一个雕塑系列。古德玩具厂向他购买了铁丝人玩具，他从此往来于纽约、巴黎，做马戏团玩具生意。后来又进行他的《考尔德马戏团表演》，这个表演通常是由考尔德操作着由软木塞、铁丝、木块、砂纸等材料制成的小小表演者进行的。1926年至1930间，他慢慢加入变戏法的人、秋千表演者与小丑等新角色。这个可以带着跑的艺术表演，开始只在他的巴黎的工作室里演出，后来也到纽约的公共场所甚至是朋友家里表演。为了酬谢自己和他的“小演员”，有时会向观众收取一点费用。他的演出逐渐得到巴黎一些知名艺术家的支持，包括前卫艺术家埃德加·瓦雷斯、米罗、弗雷德里克·基斯勒、莱热、蒙德里安等人，这就为他进军巴黎艺坛奠定了基础。
他的第一件站立铁丝雕塑《约瑟芬·贝克》是全身完整塑像。在此之间，他对铁丝的运用，是停留在剪影似的空间表现特色上，但这件作品有了三度空间的立体结构。
1928年，考尔德的第一个展览在纽约威赫画廊正式举行，并且以《卡尔文·柯立芝》的抽象铁丝头像，赢得大众的注意。3月又以《春天》和《古罗马守护神》参展第20届独立艺术家联盟联展。艺评家们虽然赞赏他将全新媒材带入雕塑领域的创新精神，但还是对铁丝这种无前可循的雕塑媒材表现存在怀疑。
后来，考尔德又再次拾起自1926年开始制作的木头。他之所以决定再回去做木刻，是因为他感到之前所做的铁丝雕塑并未得到任何“世界性举足轻重”的响应。相反，他的作品反而被认为是一种令人眼睛为之一亮的聪明策略而已。因此，经过纽约、巴黎与柏林的成功展出后，他觉得应扩展创作媒材，并借重重返传统的木刻，找寻与传统的衔接关系，并探索雕塑艺术中更深邃专业的创新意义。他的木刻作品主题与铁丝大同小异，大多以动物，女人裸体或马戏团表演者为主。他的木雕作品《马》和《牛》非常有名。考尔德以聪明的像玩“榫接”似的手法，将马的整体造型以三段分散的胡桃木相接而组成，但看起来像是由一整块木头雕刻出来的样子。质朴的雕刻手法与夸张的造型，不难让人看出美国民俗艺术的影子。他的《牛》是他根据对牛的特性的观察，具有“没精打采、受苦受难”，而且有着迟钝的特性。
1929年，考尔德在自传中表达了他自木刻过程中所体验到的观念：“不同以往的铁丝作品，现在的作品变得更单纯，我从木材中，再次发现了铁丝作品形式的可能性”。此时，受未来派与现实主义的影响，使他1929年到1930年间的铁丝作品，不再对外形相似性感兴趣，相反的，他专注一些比较抽象的形与动态上面。他因此做了《马戏团场景》的铁丝结构与《马戏团》的纸上素描，针对一些独特造型进行组构练习。
为了使铁丝作品更加牢固，考尔德使用传统雕塑中常使用的“基座”，而“基座”也因此被考尔德“结构”进铁丝作品，成为作品的一部分。这样的作品在空间里形成，好像是将动态的连续性压缩成一个站立的整体对象，由此形成生动的图像。
1929年，考尔德在纽约威赫画廊举办展览。展览期间，他受一件机器鸟被关在笼子里旋转鸣叫的作品所启发，做了《金鱼缸》的作品，这是他的第一件动力雕塑。当观者扳动把手，金鱼缸中象征水域部分便上下波动起来。此作品后来被艺评家斯威尼称作“视觉音乐盒”。
1930年，考尔德与抽象结缘。这一年，他积极与超现实主义、国际构成主义和荷兰风格派主要艺术成员交往，寻求各方面影响来源，为他成为20世纪最具创新与抽象感觉艺术家奠定了基础。
1931年1月，考尔德与露易莎·詹姆士女士结婚，但婚礼后，便立刻回到法国，投入到珀西叶画廊的展览。这次展出，主要是他用铁丝串联着的圆形与随机画上些颜色的木块组合成的雕塑，其他则包括他的铁丝雕塑及一些马戏团的人物素描。这次展览的名称为“体积——向量——密度；人像速写”。在“球体”、“弧线”与“密度”的范畴发展出他的抽象雕塑。《航行》是考尔德最喜欢的作品，符合展览主题之一的“球体”，是用两根铁丝弯成的圆，组合成基本结构，波浪起伏的细铁丝在其中来回移动，以直立的方式形成一个含蓄的轨道。另一个同样以“球体”为主题制作的同名作品《球体》则有他一系列“太空素描”《向上，超越水平线》中的极限风格，此类作品被杜尚称之为“动态雕塑”。而相对于他的“动态”作品的《羽毛》、《有相对力的小球》则被阿尔普称之为“静态雕塑”。这两件作品，看起来是静止的，但是因为它们的结构是用潜在的支撑点撑住另一与之相连的结构，所以在这样微妙的平衡下，只要用手轻轻地一碰作品的顶端，它便会微微摇晃起来。由于这类作品的结构，都是一些往外延伸的线性构成，这些空间中的线，就好像抽象画家笔下的线一样，虽受纸张边缘的限制而暂时打住，但却借着视觉效果暗示它的无限延伸。
1934年，考尔德向重量系统与平衡的结构关系挑战，开始制作更高更大，以开关或机械操作动力雕塑。作品尺幅变大增加了随机性及不可预测性，这满足了他创新的欲望。然而因为作品变高变复杂了，随之而来的机械组成问题便显现出来。解决制作问题的同时，考尔德对创新形式越来越强。在一连串的尝试后，他对球体轨道的解释表现越来越纯熟。在康乃迪格州罗克斯伯利长住时，他做了许多作品，《一个宇宙》便是其中之一，这件作品在纽约现代美术馆展出时，物理学家爱因斯坦在展场整整盯着它40分钟，等着所有运动结束的情形。除此之外，他还做了好多户外作品，如《钢铁鱼》、《红与黄的风信旗》。接下来的20年，考尔德毕其心力在户外、大规格的作品上面。这三件作品可以说是考尔德户外雕塑运作的先声。
1937年至1945年间，考尔德创作了近百件动态雕塑及200多件站立动态作品，他的作品《大鸟》和《鲸鱼》一同在马蒂斯画廊展出，被誉为“考尔德最好的展览，使他位居美国非具像艺术家之首”。
1937年，考尔德在法国举办的世界博览会中替西班牙展览馆做的《水星喷泉》，成为西班牙共和国脱离法西斯政权的象征，当它在西班牙建筑师的帮助下完工后，便被放在毕加索的《格尔尼卡》之前展示，更显其意义重大。
1939年，考尔德接受纽约现代美术馆的邀约，为由史东与古得温所设计的国际风格大楼做了《龙虾陷阱与鱼尾》雕塑。这件将近3米宽的巨大动态雕塑，是他在二战期间做过的户外作品中最大的一件吊挂动态雕塑，这件作品也为他奠定了公共艺术家的地位。
1942年到1943年间，考尔德将未经上色处理的手工切割木块固定在坚固的钢丝末端，创作了他的新形式《星群系列》。这是征询斯威尼和杜尚的意见后，才决定叫《星群》的。两件《星群》及《有炸弹的直立星群》是最典型的星群作品形式，这样的作品一共作了29件。1942年，考尔德的《 星群》在纽约大都会美术馆主办的“美国当代艺术展”中，获第四名奖。次年，又于马蒂斯画廊展出《星群》。
1943年9月，纽约现代美术馆为考尔德举办雕塑作品回顾展，引起艺术界强烈反响。这次展览奠定了他在同辈造型艺术家中的卓越地位。
考尔德一生中做了1500件珠宝首饰设计。他做珠宝的目的通常是将之当成礼物送给亲朋好友。由于材料、工具轻便可随身携带，因此他可以在这种容易制作的材料中，纵情发挥他的想象。
1949年，为了在费城美术馆举办的“第三届世界雕塑大展”，考尔德制作了他最具雄心的作品《国际动态》，后又在纽约的华伦丁画廊展出。次年，麻省理工学院为其举办回顾展。
1952年，考尔德代表美国参加威尼斯双年展，赢得雕塑大奖，奠定了他在国际的地位。
1953年至1976年间，是考尔德创作公共艺术的时期。由于战后的大量建筑潮，使50年代与60年代出现大量的公共空间亟待装点，包括各类会所大厅、美术馆、城市广场和机场。大型的户外雕塑成为他作品的主要形式，同时也为特定的地点设计创作动态雕塑作品。他除了在欧洲创作公共艺术委托作品外，他的触角也伸向澳洲、南美洲、印度、墨西哥、以色列和北美的城市。如位于洛杉矶安全太平洋广场的《四个拱》、加州大学柏克莱分校美术馆的《自由之鹰》、密西根范登堡中心考尔德广场的《高速》、纽约林肯中心广场的《拱廊》、芝加哥联邦大厦的《红鹤》、麻省理工学院的《巨航》、加拿大蒙特利尔的《人》、费城宾州大学建筑系馆前广场的《耶路撒冷》、达拉斯美术馆广场的《蜘蛛》、墨西哥城的《 EI SOI ROJO》和丹麦路易斯安娜美术馆的《犹如铲雪机》、《帆与山顶》、《稳固的动态雕塑》等等。
纽约肯尼迪国际机场的《旋转耳》、巴西世界博览会美国馆的《125》、巴黎联合国科教文组织的《螺旋》是考尔德后期重要大型公共艺术作品。建筑师马塞尔·布鲁尔同时邀请考尔德与其他5位著名雕塑家阿尔普、米罗、毕加索、野口勇、享利·摩尔为巴黎科教文组织大楼设计雕塑作品。考尔德则完成了《螺旋》，放置在艾菲尔铁塔毗邻的地方，这样，《螺旋》则成为艾菲尔铁塔的忠实守卫。同时，《螺旋》荣获“1958年匹兹堡二百年当代绘画与雕塑”首奖。
1974年，考尔德应美国国家画廊委托，为贝聿铭设计的东大楼而做的《动态》，是他一生中做的最后一件大型作品。为了装点这幢新的玻璃大楼，国家画廊委托了许多艺术家为它设计制作作品，考尔德是第一位被邀请的艺术家。而这件巨作，在考尔德去世后约一年才得以完工，于1977年11月8日正式挂到国家画廊东大楼屋顶。
考尔德一直勤奋地工作着，1974年他已经76岁了，很多科学家、艺术家曾拜访过他的工作室，都对他勤奋有深刻印象。在工作室中，零散的工具、材料处处可见，显示考尔德的努力创作的迹象。他的努力在他生命的最后10年中越显光彩，他获得的奖项与筹划中的个人展、回顾展接踵而至。如1962年伦敦泰德美术馆举办的回顾展；1964年纽约古根海姆美术馆举办其回顾展并巡回至美国其他城市展出，终点是休斯顿美术馆；1965年在巴黎现代美术馆举办回顾展；1973年在苏黎士举办回顾展；1974年芝加哥当代美术馆举办回顾展；1975年在德国慕尼黑举办回顾展；1976年纽约惠特尼美术馆举办考尔德的回顾展“考尔德的宇宙”，并在包括日本在内的15个城市巡回展出，等等。1950年被《纽约时报》评选为50年来最好的儿童书画家（共10位）。1966年获哈佛大学“艺术荣誉博士”；1969年获史蒂芬技术学院“荣誉工程学博士学位”；1975年获联合国颁发的“和平奖章”；1976年接受宾州大学赠致的荣誉学位。
1976年11月11日，这位20世纪的伟大雕塑大师在家中逝世，享年78岁。
长春市城市雕塑规划管理办公室 编撰
参考文献：活动雕塑大师考尔德主编 何政广
撰文 张光琪 | 
