康斯坦丁·布朗库西被美术史家誉为现代主义雕塑的先驱，现代雕塑创始人之一。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，通过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造型曲线，像水一样清澈，无限纯净，被尊为彻底抽象与单纯化的前卫雕塑代表人物。他被公认为是20世纪最具原则性的重要雕塑家。他的作品是对现代主义美学的核心课题——造型与材质——创作出崭新回应的典型代表。即使他的一件坐落于罗马尼亚偏远小镇的平扁铁柱作品，也被认为是现代雕塑的极致表现杰作之一。
　　康斯坦丁·布朗库西1876年2月19日生于罗马尼亚的哥尔吉县的霍比塔农民家庭里。父亲尼古拉·布朗库西务农，母亲玛丽亚则是一名纺织工人，家境小康。就像其他农家子弟一样，布朗库西从小就做些放羊等农活。由于他不满父亲和兄长们强迫他做不爱做的工作，7岁就离家出走，被母亲找回后，开始在培斯提沙尼小学学习。次年又逃课，跟葡萄酒商学徒，9岁重回邻村布拉迪西尼的学校上课。当年父亲去世。以后又多次离家出走，曾在商店、酒馆、杂货店打工，使他的学校生涯就这样断断续续。
　　1893年，在打工期间进入克莱欧瓦技艺学校，半工半读。
　　1894年，布朗库西用木皮箱为材料作了一把小提琴，引起雇主扬·扎姆菲雷斯库和一名顾客的注意，他们筹钱送布朗库西进入克莱欧瓦技艺学校，成为全日制学员。在这里，他学习木刻、铸造、机械以及车轮制作等课程。第二年，获玛多娜·杜杜教堂基金会奖学金，成为克莱欧瓦技艺学校的寄宿生。他的雕塑技巧进步神速，1898年夏，就以雕塑家的身份为学校创办人雕塑一具头像。
　　1898年，布朗库西以优异的成绩从克莱欧瓦技艺学校毕业，随即进入国立布加勒斯特美术学院跟随扬·杰奥尔杰斯库研习雕塑。10月14日，参加克莱欧瓦地区性展览，第一次公开展示作品《格奥尔基·基楚肖像》。12月，一件描述维特里乌斯皇帝的雕像获荣誉奖。次年，获玛多娜·杜杜教堂基金会双倍奖学金。嗣后几年，他的作品多次获奖：1900年6月《劳孔》、《人物》获铜牌奖，另四件作品获佳作奖；12月《人物》习作又获铜牌奖；1901年6月，《剥皮》获铜牌奖，另三件作品获佳作奖；12月，美学与艺术史分别获荣誉奖，大自然习作获银牌奖。
　　1902年春天，布朗库西从布加勒斯特美术学院毕业，并在学校工作至秋天。之后，前往霍比塔、提古丘，在附近的村落做木匠工作。
　　1903年5月，布朗库西的《剥皮》第一次入选布加勒斯特的亚瑟南宫展出，教育部向布朗库西征求作品，并将数件作品翻模，作为教材之用。
　　1903年，布朗库西整年都在布加勒斯特，由于他觉得在这个城市生活没有什么趣味和挑战性，次年5月乘火车去布达佩斯、维也纳、慕尼黑，对这些城市也感到平凡无趣，决定去巴黎。由于盘缠用尽，只好徒步前行。7月中旬，当走到法国的朗格里斯时，已是精疲力尽，他不得不写信给在巴黎的罗马尼亚朋友波亚纳求助。波亚纳寄些钱给他，使他能搭火车完成旅行。
　　1904年的巴黎，到处让人感受到举世无双的文化活力。此外，这里也有罗马尼亚人的社区，在那里法语、家乡语并用，法郎与罗马尼亚银币通用。布朗库西如鱼得水般地吸收现代主义泉源。1905年，他获得一笔罗马尼亚教育部的奖学金，让他能够进入巴黎国立美术学院就读，并成为安托南·梅西耶的学生。1906年3月，布朗库西的三件作品为“大皇宫美术沙龙展”接受，首次参加巴黎联展。其中《荣耀》铜铸少女胸像受到时任评委罗丹的称赞，已反映出布朗库西在写实领域内颇深的造诣。
　　1907年，布朗库西接受罗丹的邀请，到巴黎近郊的罗丹工作室当助手，但只工作两个月，就萌生去意，因为他觉得“在大树底下是很难成长的”。这年夏天，他提交四件作品参加巴黎的美术沙龙展出，四件作品均显示受到罗丹的影响。其中《痛苦1》表现出某种脆弱人性深具感性的熟练习作，此脆弱感也同样明显地表露一个在异国城市讨生活的艺术家的身心脆弱感觉。此种人性关怀，不久即被布朗库西转移到他成熟期杰作《祈祷》中。
　　1907年4月间，布朗库西应彼得·斯特内斯库遗孀之请，为她坐落于布加勒斯特东北方布索小镇上其亡夫墓地制作雕塑群，并签订了协议。协议规定雕塑群包括死者的胸像和象征性女人哭泣的跪像。在最初的泥塑设计稿中，雕塑家采用传统的形式塑造了处于悲恸状态的妇女形象。但经过一段摸索后，又决定舍弃原来的构思，追求在较单纯和朴素的形式中，表达一种内在的虔诚的表情。定稿的《祈祷者》的造型与希腊古风时期的雕刻相似，追求大的体面关系，不求造型的细致处理。布朗库西以精简的手法来传达一种自省与恳求，即真正祈祷者的本质。坐落于布索墓园的《祈祷者》，因其安放的位置，正好在《彼得·斯特内斯库肖像》的下方，跪着的人物雕像倾斜的背部，与支持斯特内斯库雕像的垂直基座，正好形成一个三角形构图，此三角构图的顶端是半身雕像，该雕像经由视觉的仰望，更加强了其崇高的印象，大大提升了慈祥的彼得·斯特内斯库关爱众生的超然气度。
　　完成了上述两件雕塑后，布朗库西转而致力于直接的石雕，借此展示自己的才华。如今的布朗库西，已不似罗丹，而更像米开朗基罗，他已成为真正的雕刻家，而不是雕塑翻模家。1907年到1908年间，他完成了数件大作，其中包括两座不同版本的《吻》。他在《吻》中，为人类的结合创造了一种深奥的陈述。在作品中，一个男人和一个女人正面对面地亲吻，如此亲吻姿态在现实生活中，只有在缺了鼻子的人身上才会发生。但他不受现实束缚，很轻易地避开了他所精通的解剖学教条。两个人物其中之一带有弧形的胸脯与长发的显然是女人。男人与女人的嘴唇紧密相连，而彼此正深情地注视着对方的眼睛。只有第一版本的《吻》中，其手臂的处理仍带有一些自然主义的味道。在以后的年月里，他做了多个不同版本的《吻》，这些《吻》都有不同的表达。同样主题的《奖牌》，则传达了布朗库西的另一重要元素。奖牌是战时为英勇的行为而颁发的，这些英勇行为通常与杀人、死亡有关，但《奖牌》却以浅薄的纹线铭刻着亲吻的主题。在这里，爱情超越了仇恨。这样的处理，在布朗库西的作品中，并非空前绝后。如：1933年的《吻之柱》、1938年的《吻之门》。1945年创作《边界标志》时，已年近70，《边界标志》可能暗示生命本身的边缘性，可当作是面对死亡的一具圣物。
　　布朗库西从1913年开始尝试木雕。他的木雕、融合了某些非洲艺术的特有造型，而且包含了罗马尼亚、爱琴海文化、埃及与东方等风格。他的第一件木雕，题名《第一步》，以后做的同类木雕又命名为《法国女孩》、《儿童》。1914年创作的木雕作品《女像人形柱》，其风格化的人物造型，显然源自非洲艺术。半圆形的脚，弓形的身躯，而锯齿形的部分令人想到穿戴在某些非洲部落女人身上的长项链，头部下方的曲形则暗示上抬的手臂，人物上方顶着一具阶梯形平台，显露了他对人性与至高权力的关注。木雕《浪子》是一具跪着的恳求者的形象。它由一个鞠躬的头与弯曲的背组成，有一条腿曲在后方，一只手臂伸长及地，基座的造型使人物向前倾，凸显了恳求的含义。木雕《女巫》的灵感来自三叉枫叶，头顶的形状暗示女巫的尖帽，后方伸出去的圆柱暗示她乘风而来的通路，此作的面孔是空白的，而脸上的一个木节，指的是可观万物的眼睛，基座相对于上方的斜面，处理得相当巧妙。此作无论就角度的非凡安排和材质的巧妙回应，都应是最具创意的作品。
　　布朗库西逐渐赢得世界的声誉。1913年，他的作品出现在西方七个城市的展览会上，其中有5件参加了纽约军械库展览，3件参加了伦敦第六届联盟艺术家展览。1914年，美国291画廊为布朗库西举办个人展览。
　　1919年，布朗库西的母亲在霍比塔去世。这一年他完成了大理石的《黄鸟》和青铜的《金鸟》，他借由黄色的大理石、黄铜，更突显了作品所放射出的闪烁光芒。在《黄鸟》的大理石上，神奇的斑纹正如同鸟儿栖息在某一阳光照耀下的森林空地上，垂直的线条反映在《金鸟》的青铜身上，更增加了向上飞跃的感觉。两件作品基座的锯齿形状，也表达了向上飞翔的态势。1923年到1924年间，布朗库西换成另一标题《空间之鸟》，鸟的下方最狭窄部分的脚的部位上，细致的波浪造型有助于激发其垂直的效果，也增强了鸟的上身部位流动节奏感。在1926年至1928年间创作的五件《空间之鸟》似乎是在表现飞翔本身，而不再展示鸟的概念。所剩下来其他版本《空间之鸟》大约有10件，均展现出多样性的细致造型，都不再赋予造型的含义，也不再有一丝启示的感觉。
　　布朗库西还制作了一些鱼、禽等动物作品。《三只企鹅》凸显了企鹅缩成一团抗寒的感觉；《两只企鹅》却表现出企鹅相互依存的特色；《雄鸡》则传达超越表象的真实面目，雄鸡下方的锯齿造型令人想到雄鸡喉头下方不整齐的垂肉，也自然让人联想雄鸡的啼叫声；无数条鱼则表现一种飘浮流动的感觉；《海豹》和《行走的乌龟》、《飞翔的乌龟》则别具新意。
　　1930年，布朗库西的铜雕《公主》在“独立沙龙展”时声名大噪，而他的《帕卡妮小姐》则最为有名。布朗库西把帕卡妮的椭圆形脸蛋儿，大眼睛和用手托腮的动作加以夸张和简化，以突出其主要特征，同时加强线的作用和形的流动感，用以表现这位女性深沉和有诗意的个性。此类女性题材的作品还有很多，如：《羞怯》、《照镜子的女人》、《年轻女孩的身躯》、《亚当和夏娃》、《水仙花喷泉》、《白色女黑人》、《金发女黑人》、《丹娜德》、《缪斯女神》、《睡着的缪斯女神》、《南西·库纳尔肖像》、《尤金·迈耶夫人肖像》。
　　布朗库西一直想在祖国的土地上留下自己的劳动成果，把自己最好的创造奉献给心爱的故乡和同胞。这一愿望直到1937年才得以实现。他得到两项订件：一是题为《无限的谢意》的纪念碑，即后来的《无止境的圆柱》，献给1916年第一次世界大战中在纪乌河沿岸战斗中牺牲的罗马尼亚战士；二是特尔古口乌公园的入口石门。后来由于石门离街太近，改建在公园的正中。在石门柱上刻浮雕“吻”的图像，故此石门题为《吻之门》。作为杰出的设计家，布朗库西从建筑的角度考虑整体构思，又在这组群雕中增加一件作品《沉默之桌》。桌子本身由两块直径200厘米和215厘米的石头重叠而成，周围有12个圆凳，在连接《沉默之桌》和《吻之门》的林荫道上，还有13个方凳。从《沉默之桌》的地方要经过长达1480米的“英雄之路”的大街，才到达使徒教堂和树立《无止境的圆柱》的大广场。此系列组雕，经得起时间的考验，比他过去任何时期的作品都来得周到详尽，无论就其空间规模与复杂的象征性而言，它都是杰出的作品，即使称其为20世纪雕塑作品的极致代表作，也当之无愧。
　　布朗库西有句口头禅：“像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动”。所谓像上帝那样创造，就是创造出独一无二、前所未有的艺术品；所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；至于像奴隶那样劳动，就是不倦的劳动精神。布朗库西确实是辛勤的劳动者。布朗库西一生中曾有几个女友，并保持一定的友谊，但进一步交流的资料很少，与女人之间的关系的结局难以探寻。有一点可以确信，布朗库西曾表示拒绝与任何女人产生永久关系。布朗库西大部分生活是清苦的，他全然专注于他的创作。为了创作，他可以牺牲所有，甚至不得不放弃爱他的和他爱的女人。
　　1952年布朗库西获得法国国籍。1957年，他在逝世前立下遗嘱，把他在蒙马尔特的工作室及其中作品，捐献给法国国家博物馆。现在布朗库西工作室——博物馆重新建在巴黎蓬皮杜文化中心左侧，里面陈列了许多完成的和未完成的木雕、石膏、云石雕像、还有不少完成的青铜作品，供人们参观。
　　1955年1月6日，布朗库西大腿骨折，住院112天。
　　1957年3月16日，布朗库西在巴黎睡眠中逝世，享年81岁。3月19日安葬在蒙巴纳斯墓园。

　　长春市城市雕塑规划管理办公室 编撰
　　参考文献：布朗库西           何政广/主编 曾长生/著
              西方现代雕塑10讲   邵大箴/著

布朗库西	位于罗马尼亚霍比塔的布朗库西出生房舍
荣耀 青铜/1905年	剥皮 熟石膏/1901-1902年
吻 熟石膏/1907-1908年	祈祷者 青铜/1907年
吻之柱 熟石膏/1933年	奖牌 火山岩、铁环/1918-1919年
法国小女孩 橡木/1914-1918年	第一步 木头/约1914年
女巫 胡桃木/1916-1924年	浪子 橡木/1914-1915年
黄鸟 黄色大理石/1919年	金鸟 有光泽的青铜/1919年
空间之鸟 有光泽的青铜/1926年	雄鸡 铜铸/1935年
三只企鹅 白色大理石/1911-1912年	飞翔的乌龟 有纹理的大理石/1941-1945年
公主X 有光泽的青铜/1916年	白色的女黑人 有纹理的大理石/1923年
帕卡尼小姐 白色大理石/1912年	亚当与夏娃 栗木和橡木/1916-1921年
丹娜德 青铜/1913年	金发的女黑人 有光泽的青铜/1933年
海豹 蓝灰色大理石/1943年	鱼 有光泽的青铜/1924年
新生II 青铜/1923年之前	睡着的缪斯女神 青铜/1910年
莉达 青铜/1926年	沉默的桌子/1937-1938年