吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。
    吴先生的作品与意大利雕塑家马格里特有着精神上的相通。在表现手法上都善于直接用手来塑造对象，十分真切。
    看得出，吴先生所塑的老人是从五千年文化中走出的。

（贝娅特丽克丝  荷兰女王）

    第一次看见吴为山的雕塑是2000年4月，在南京大学和南京博物院。我立刻就喜欢他的多件作品。青铜的《齐白石》，从瘦削的脸孔，到长髯，到许多皱褶的长袍，捕捉了一个孑然独立的精神。费孝通是国际知名的社会学教授，我曾多次听他的课与他的演讲。吴为山的“费孝通”比真人似乎更像费孝通；开朗的面貌，幽默的谈吐和乐观的精神都刻画出来了。“荷兰女王”是另一件我十分欣赏的作品。通常西方艺术家很难画中国人面或塑中国人像，反之亦然。吴为山的女王像完全跨越了此鸿沟。
    最能显示吴为山天才的是他的许多模糊形象的作品。我猜想他善于在几分钟之内就捏造出来一个令人难忘的形象。《春风》是吴为山给他的女儿塑的像，他说：“当时生病在家，女儿从幼儿园回来，小裙子飘起来，小脚丫翘起来，可爱之极……我认为一个人心中如果没有诗意，没有纯朴的情感，作品一定不会感人。”另一个作品《无题》是圆球形的陶塑，融合几何球型与人头，浑然一体，极好，极美，是真、纯、朴的升华。我一直喜欢这几个字，很高兴吴为山把它们塑了出来。
    大江健三健（诺贝尔文学奖获得者）说小说和随笔是他文学生活的车之两轮。我想人物塑像和即兴随指恐怕是吴为山雕塑生活的车之两轮吧。
    看了吴为山的作品我为他写了几个字：艺术与科学的灵魂同是创新。他的发自内心的创新力从他的每一件作品都突显出来。

（杨振宁 科学大师、诺贝尔奖得主）

    中国古代雕塑造像为仙佛造型，出自想像，面目必多雷同。即以全国南北之五百罗汉而论，造像者非不欲塑造不同面型，然而，脱离实际人物，想像究亦有限，其捉襟见肘之窘态处处可见。此等塑像虽不乏浑朴肃穆之气，恐尚不能称为真正艺术也。近代以来人物雕塑崛起，中国雕塑艺术遂进入一新境界矣。吴为山教授英年歧嶷，独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像，又为文化人系列造像。将文化精神融入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天。

（季羡林 东方文化学者 北京大学教授）

    艺术家创作能敏捷挥就者，难能刻画深入；能苦心经营者，少一气呵成之妙。为山作品能神速痛快又能供人长期反复玩味，其用思灵活多变，出人意料。

（熊秉明 雕塑家、巴黎大学教授）

    看了吴为山的部分文人肖像系列，做得生动传神。
    我特别喜欢齐白石像、费孝通先生像和一位民间艺人像。我认为他很能把握本质特征，挖掘了人物的内心世界。他秉承了以罗丹为代表的西方雕塑伟统，又结合中国书法精神，因此他的“手法”里有“笔法”，这正是从“写实”到“写意”的一大进步。奇怪的是，在罗丹的祖国几乎没有人继承罗丹，他们很快地转向了抽象。为山在他的系列肖像作品里渗透了这一神韵，在他手法的运用上，都可以找到内在联系。

（钱绍武 雕塑家、中央美术学院教授）

    为山君的雕像，看了确实感到品位很高，且有大匠风度，令人为之震动。好像突然从什么圣土中冒出来这个人，件件作品深沉凝重，神采容光。我有些倾倒，我有些迷茫，为山君竟是这样出手不凡。数年来，他默默地在那里垛泥巴，虔心要从黄土中炼出中国人的生命。
    为山君与众不同的也是最为可贵的，是除了力求作品的完美之外，他思考得更大更宽，联系到中华文化的积累和整观。“文化名人系列”达到一定数量和规模时，无疑将会展示出文化的氛围，成为时代的造像。

（张道一 国务院学科评议组成员、艺术学科召集人、东南大学教授）

    吴为山的雕塑中实则包含了三个层次的东西。
    第一个层次，也是最深的层次，是世人普遍具有的东西，也是把人与人、人与自然、人与动物从根子上联结到一起的东西。对于这种东西，每个人，不管是东方人还是西方人，不管是男人还是女人，不管是文化人还是非文化人，只要仍然保留着原本的淳朴和原始的感知力，差不多都能捕捉、欣赏和体悟。此即人们常常提及的“精神原形的符号”、“人生大道”、“有意味的形式”是也。在为山的雕塑中，这种普遍性的东西不仅处处可见，而且举足轻重。
    第二层次，是人与人之间部分相同的东西，也是把一部分人同另一部分人区别开来的东西。比如说，许多西方人具有的东西，东方人不具有；许多女人具有的东西，男人不具有；许多文明人具有的东西，野蛮人不具有；此种文化群体具有的东西，另一文化群体不具有。这就是人们所说的“文化要素”或“文化的精神实体”。这种东西在为山雕塑里同样得到广泛的显现。
    第三个层次，是一种人与人之间完全不同的东西，也是把这一个人同那一个人完全区别开的东西。举例说，世间的每一个人或每一种生物，差不多都有不同于他者的面貌、纹理和性格。在艺术中，人们常常称这种东西为“个性”。不管是对人还是对艺术而言，个性都是极其重要的。没有个性表现的人容易成为俗人，没有个性表现的艺术容易成为庸俗的艺术。世间万物如果没有区别，同种事物中个体与个体之间如果没有区别，整个世界就失去了丰富性，物种就不能发展，生机也就消失。这一层次也是为山极其重视的，为山塑造的人物，即使是几分钟捏出的简单造型，也充满着独特的个性。
    原型、文化、个性三个层次的东西，构成了现代人极其重视“人本”。在我看来，“人本”是上述三种要素的有机组成，缺一而不成“人本”，缺一便构不成人性。同样，对于艺术而言，只有这三者贯通一体，才能成为具有人本精神的艺术。而且也只有这样的艺术，才能算得上真正的艺术，否则都是自欺欺人。可喜的是，不管是做人还是艺术创作，为山都立足于这种由原型、文化、个性组成得“人本”，从而使自己不断向更高的境界攀升。

（腾守尧 美学家、中华全国美学学会副会长）

摘自〈中国艺术〉第55期