钱绍武，中央美术学院教授、博导、学术委员会常设小组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会常委，中国美术家协会雕塑委员会委员。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。
    钱绍武是我国当代著名的多才多艺的富于创造性的艺术家。他既有国学根基，又有西学修养，并得俄罗斯艺术之真传。他在艺术理论方面有独到见解；在雕塑、书法、素描等领域均有杰出创造。他的雕塑作品大气磅礴，沉雄浑厚，诗意盎然，内涵深邃；他的素描、速写在社会上有很大影响；他的充满激情的有学养的“钱体”书法极有个性风采、别具一格，受到学界的高度评价。
    钱绍武1928年4月生于江苏无锡赫赫有名的钱家大院。他的前辈：钱穆、钱基博、钱伟长、钱钟书，这些如雷贯耳的名字，早已高悬于中国文化与科技发展史的浩瀚星空。其父钱学熙是北京大学外语教授，英国文学专家。而作为钱家的晚辈，钱绍武却是这个“名门望族”中唯一的艺术家。
    钱绍武从9岁开始，由72岁的姨公教他学习古文。姨公用自己考秀才、考举人的方法教他四书五经，每天从早到晚无休止地背那些自己完全不懂的古文，背困了，先生就用红筷子打他，醒了再继续背。在钱先生以后的教学中，经常引经据典，外号“老夫子”，完全得益于儿时的深厚古文功底。到12岁时，他已经把《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》完全背下来了，而且还读了《诗经》和《孝经》。
    这时在北大作外语教授的父亲担心将儿子教成小古董，于是把他接到上海，教了三年英语。但是当父亲看到儿子晚上专心画画，甚至蜡烛油滴到手上竟不知道，就又由他拜家乡的著名画家秦古柳先生学画。他用了三年时间学了国画和古诗词。
    1947年，钱绍武从无锡来到北京，报考北平国立美专（解放后改为中央美术学院）。由于他没有读过中学，数理化成绩都是零分。当时的校长徐悲鸿却破格地录取了他。徐悲鸿做出这个决定的原因，除了看重这个青年的深厚国学功底、流畅的英文和优秀的素描成绩，更重要的是洞察到了这个青年的艺术天分和潜质。
    钱绍武在国立艺专受到我国当代名画家的传授，特别值得一提的是艺术大师徐悲鸿曾多次面授技艺、点拨指导，要求他“修辞立其诚”不要搞“小趣味”，对其一生艺术都深具影响。
    钱绍武学习期间，正值北平解放前夕，他是热血沸腾的进步青年。参加党的外围组织“青年艺术工作者联盟”，参加过“反饥饿、反内战”大游行，多次参与声讨辩论，宣传鼓动，还因擅长演讲被誉为“银嘴儿”，并于1948年加入共产党，1950年被选为北京市第一届人大代表，曾受到毛主席的接见。
    1951年，钱绍武毕业于中央美术学院，留校任教。
    1953年，作为中央美院的优秀青年教师，钱绍武通过考试，被选送到世界一流的苏联列宾美术学院学习雕塑，使他成为当时中国美术教育“全盘苏化”大潮中的一名幸运儿。前苏联的艺术教育，重视理性知识，重视基本功的训练，强调造型结构和解剖透视。这迫使学生在基础训练方面花费巨大的功夫。而钱绍武下了比别人更大的苦功。他花了一年多的时间临摹列宾美院收藏的上百幅精印的米开朗基罗素描稿。几乎每天晚上在图书馆临一张，大部分是米氏作西斯廷教堂大壁画时的画稿‘粉本’。钱绍武在后来的雕塑实践中所表现出来的超强的造型能力和素描功底，无疑是当年在列宾美院六年寒窗所获得的回报。
    钱绍武在留学期间，用三年时间完成了毕业创作《大路歌》。《大路歌》是1934年聂耳为电影《大路歌》谱写的主题歌。其中两句“背负重担朝前走，自由大路快筑完”，恰恰反映工人阶级的苦难生活和中国人民民主革命斗争的艰难历程。这尊青铜作品长2米，高0.7米，构成一个三角形。作品中三个半裸的筑路工人，拼命合力拉着巨大的石磙前行，其中一个俯身向地，身体几乎与大地平行，像一头拉着重犁犁地的牛；另一个侧身向后，身体像一张弯曲的大弓；而中间一个，则像弯弓上待势欲发的箭矢，引颈前行，他双目炯炯，逼视着前方一切崎岖、苦难与不平。六只结实的手紧握着绷紧的拉绳。巨大的石磙，像压在中国人民头上的苦难，终于在这一瞬间被拉动了。
    《大路歌》使钱绍武在这一届学生中脱颖而出。作品被作为全校毕业生的代表作刊登在苏联共青团《真理报》上，这对当时的学生来说是莫大的荣誉。这件作品被收藏在列宾美术学院，它的复制品被中国国家博物馆收藏。
    1959年，钱绍武在苏联列宾美术学院毕业，获得艺术家称号，回到中央美术学院，执教于雕塑系，成为新中国自己培养的红色专家。然而，归国后的钱绍武并不顺遂，相反却经受了苦难与生死的磨砺。
    钱绍武回国后不久，就随国家和民族进入了多灾多难的动荡年代。先是1960年到1962年的天灾加人祸，接着是一个接一个的政治运动。特别是1966年开始的文化大革命，他同众多的知识分子一样，没能逃脱被批斗的厄运。
    文革运动一来，他就突然掉进了深谷。先是家中被抄，无休止地批斗，进了“牛棚”。接着就接受监督劳动，每天挂着走资派、反动学术权威的牌子，掏遍了美院所有的厕所，所有的下水道。妻子受到严重刺激而精神失常，住进了疯人院。刚满一岁的儿子在幼儿园，被通知三天内必须把孩子抱走，否则将被扔到大街上，声言“不能为黑邦看孩子”。他成了一个只能领到18元工资的“走资派”。在这种困窘的情况下，只能找北大教授的父亲借一点钱。这位红卫兵父亲见了他的面就叫他滚，他气的一摔门回头就走。母亲哭哭啼啼从后门追赶上来，给他40元钱。这时的钱绍武，政治上受迫害，事业走入绝境，人格受屈辱，妻子需要护理，儿子需要照看，十八元的工资啥也不够用，这哪里还有活路呢？他想到死比生容易，决定触电身亡。晚上十二点，一切准备好了就等着去触电。坐着转念一想，我到底哪儿对不起人民呢？我不至于到死呀？按照当时，死了就是“现行反革命”，孩子、妻子都受牵连，成了反属，谁给平反呢？还是先活下来，等有了结论再死吧，以免拖累妻子和孩子。
    苦难的日子一直熬到粉碎“四人帮”。这使钱绍武从1959年回国到1979年完全恢复正常工作，整整20年白白过去了。这20年（31岁到51岁）恰恰是雕塑家创作的盛年，损失是无可估量的。然而，跌宕起伏，大起大落，大悲大喜的经历，使钱绍武对人生、对世界、对社会、对历史、对历史人物有了重新的审视。他体会到一个太顺的人是不懂得同情别人的，经历了痛苦，才珍惜欢乐之可贵。由此，成为他生活和艺术的转折点。
    《杜甫像》是钱绍武在文革结束后的第一件作品。《杜甫像》在表情上显得非常忧郁，与《大路歌》表现的那种挣扎的、积极向上的情绪有明显不同。杜甫身躯细长，瘦削，似不屈的枯树，眼睛睁得很大，似乎在说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。世道怎能是这样？怎么那么坏？那么腐败？似有吃惊、恐怖之感。
    此后，钱绍武又创作了很多雕塑像，如投河自杀前绝望的李白，寒山寺亭中忧郁的诗人张继，都蕴含了对人物苦难经历的理解。他雕塑的《红楼梦》作者《曹雪芹》，是一块浑然一体的大石头，整个头像五官虚虚实实，是从弘一法师出家前写的一首诗“天外斜阳一抹红，蛤蟆岭下几秋风，将军已死圆圆老，尽在书生倦眼中”得到启发。他认为，曹雪芹的各种悲欢离合都可以饱含在这“倦眼”之中。在处理曹雪芹的左眼时，通过人物几层眼皮搭拉下来，以及眼球一点点转动的刻画，造成模模糊糊似有泪水的感觉，而额上只刻出几根皱纹。从而传达出《红楼梦》作者的坎坷经历和萧瑟、衰败的人生处境。
    1993年，钱绍武应无锡市音乐家协会之请，为瞎子阿炳塑像，这是他喜欢的作品之一。民族音乐家阿炳与钱绍武家有特殊的缘分。他俩家同住一个院——无锡图书馆路37号。钱家住二层楼，阿炳住在另一端的灶壁间。阿炳没有孩子，每天手持二胡在街上卖唱，还经常半夜上街，为半夜打麻将，喝酒的取乐而拉一段。阿炳一生只留下一张日伪时期良民证上的照片：戴着破尼帽，架着圆墨镜，没有大艺术家的风度，是一位与贫病抗争，与恶势力抗争，视音乐为生命的流浪乐师，是一个外貌醜陋而富于内美的艺术家。钱绍武曾塑了两个阿炳的像。先是按照遗照，雕塑一个戴墨镜的阿炳，看上去像个特务。后来又刻一个受折磨的音乐家的阿炳，也不理想，总感觉没有抓住阿炳的灵魂。后来的作品干脆不刻画他的脸，只突出富于表现力的阿炳的手臂和佝偻的肩膀，在飘摇的风雨中，戴一顶破尼帽，穿着不合身的衣服，伶俜病弱的身子，顶着风，踏着无锡特有的石板路，因为是瞎子，所以总是扶着墙向前走，旁边是腐蚀很厉害的小破墙，头上路灯照下来，影子映在墙上，顿时生出无限苍凉之感，奏出了凄婉的乐章。把一个受尽凄风苦雨，沿着无锡大街小巷卖艺的阿炳刻画的入木三分。
    最能代表钱绍武新时期雕塑艺术成就的当数他1991年为唐山市的大钊公园雕刻的《李大钊纪念像》。当时他接到的设计要求是雕塑一个手持书卷的4米高的李大钊坐像。如果他偷点懒，就可以“因人成事”而收事半功倍之效。但他花了三年时间完成的作品，仅头部就3米多高，正好露出一个肩膀和头部，当时，唐山市五大班子都通不过，说他把李大钊给“活埋”了。事实上钱绍武接受这个任务并没有急于去做，而是做了大量调查研究，进行了认真的分析思考。他翻遍了李大钊的所有照片，发现这个人特别方正，所在照片几乎很少有侧面的，都是正襟危坐，而且头上的发型也理的平平的；他还特别翻阅了李大钊同志的文章和遗言，认真拜读了鲁迅先生《守常全集题记》。感到李大钊是中国最早的马克思主义者和共产主义者，是中国共产党的主要创始人之一，是中国革命的先驱，是最早把马克思主义理论与中国革命实践结合的典范，仅仅是手持书卷坐那看书，在气势上远远不够。所以，他把李大钊的头和肩夸大了，用二块大型花岗岩，一块横的一块竖的，两块大石头拔地而起，方正的岩石，刚直不阿，简朴、大方、浑厚、开阔，像一座屹立在中华大地上不可动摇的泰山，表现了一个“铁肩担道义，妙手棘文章”的中国革命者，他本身就是中国革命的伟大基石。此作受到业内人士和社会的广泛好评，曾四次发表于《人民日报》，并有专文介绍，还刊于《文艺报》、《文化报》、《北京周报•海外版》、《人民日报•海外版》、《中国青年报》、《工人日报》以及台湾《雄师》美术杂志等。1992年获“20世纪中国大展”的学院金奖，刊于《人民画报》，并入选文化部选编的《中国美术五十年》大型画册。
    钱绍武曾完成几件体量相当大的雕塑。1999年完成的大型石雕纪念碑《孙中山像》，高10米，宽27米，用石料280多吨，立于深圳市中山公园内。以圆雕与浮雕结合的手法，高度概括冼炼地塑造了这位伟大的革命先驱者。据孙中山家属意见，认为这一尊塑像是在孙中山大型纪念像中最满意的。规模更为宏伟的是为山西长治设计塑造的《炎帝像》，立于长治百谷山颠，面对太行山，高39米，是建筑与雕塑结合为一体的巨构，雕像内有电梯，可以上下，炎帝手托的谷穗是一个平台，可以站立20多人。显示宏伟的民族气魄、时代气魄，是雕塑创作与自然景观、建筑景观合为一体的成功尝试。
    钱绍武每接受一项任务，都不轻易动手，多方收集有关资料，仔细研读，将作品对象烂熟于心，跨越时空距离进入到人的内心，体察其人生，咀嚼其灵魂。只有完成了这一切，才会拿起雕塑刀或用泥土塑造一个个或激情澎湃，或辛酸抑郁的灵魂。比如做诸葛亮塑像的时候，他本来非常熟悉这个人物，但他从接下这个任务开始，就不断搜集有关资料，有关诸葛亮的书，《三国志》、《三国演义》，印刷品、光碟全部买下来，认真研究，然后才开始创作，把一个“鞠躬尽瘁，死而后已”的忧国忧民的诸葛亮刻画得栩栩如生。1999年他为山东曲阜研究设计院设计、塑造《孔子言志群像》。在塑造孔子像时，他翻阅了历史服饰史、孔子图录等，颇费周折。根据各种史料，他确定孔子的形象是端正、庄重、大方。从而对孔子的冠帽、眉宇、眼神、鼻梁、人中、嘴、唇都做了相应的刻画。选用“平天冠”，以示他的身份，也显示其庄重；人中刻画略长，嘴唇稍厚，以强调其坚毅、厚道之品性；在眉毛刻画上，求单纯感和装饰性，从而加强了哲人和长者的风度；在润色人物的整体表情时，又将过于严峻的眼神和过于突出的嘴部稍作调整，整个作品表现出一个有血有肉的人物形象：伟岸，脱俗，像貌堂堂，既是庄重、睿智的古代哲人，又是和蔼可亲的长者。
    钱绍武是一位充满诗人气质的艺术家。对中国古典诗歌造诣非常深，加之古典文学的深厚功底，在其大量雕塑创作中无疑起到画龙点睛的关键作用。他的雕塑作品大多取材于诗，他与古往今来的诗人似乎特别有缘分。他为“诗圣”杜甫造像，为诗仙李白传神，为张继的《枫桥夜泊》写意，为李清照的《千古诗魂》留真，他以红色大理石刻画闻一多的“红烛”，以白色大理石打造谢冰心的晶莹。钱绍武这些表现诗人和诗意的作品，形神兼备，意境深邃，往往体现出斯人独具的精神内涵。
    钱绍武酷爱书法。这和从小学习国画、书法乃至家学有关。而且从儿时直到如今年逾七旬，有时可以不画画，却从末间断过临池习字。即使在留苏期间，也坚持临帖写字；在文革中，靠给别人抄写大字报来体味书法的奥妙。他注意在书法的用笔和章法中自由地表达感情，把书法和建筑、舞蹈、音乐、绘画联系起来思考，探索其形与内部疏密结构以及笔墨情韵，以传达多种情绪。他习惯在墙壁上直接书写，基本上胸有成竹，一气呵成，有时根据笔势、墨韵的偶然效果，因势利导地加以发挥。
    钱绍武的书法成就长时间为他的雕塑家之名所掩盖，他从来不事张扬。这使他的书法艺术直至古稀之年才大放异彩。他的书法大气磅礴，雄风浩荡，以魏碑垫底，而参以隶书和行草的神韵，笔酣墨畅，神完气足，深受业内人士好评。著名艺术评论家邵大箴认为：“钱绍武的书法厚实，雄健中有飘逸，其豪迈大气犹如其人；没有全面的文学和艺术修养，没有几十年如一日的练习，是很难达到这种境界的。”北京大学教授、美学专家杨辛评价钱绍武的书法是：“北雄兼南秀，至柔含至刚。开张纳宇宙，神韵入苍茫。”社会各方，特别是艺术界对钱绍武书法艺术的肯定、喜爱乃至激赏，无疑是对他自信心的超值回报。尽管钱绍武习惯于自称“业余书法家”，但其书法作品越来越呈现“洛阳纸贵”之势。在1998年长江抗洪赈灾义卖时，他的书法作品以3800万元创书法作品拍卖新高，被摩托罗拉公司竟购。如今，他的书法作品高悬于中国最高党政机关的会议大厅，高悬于中国最负盛名的名山大川，高悬于中国培养美术界的最高学府，高悬于那些游人如织的风景名胜，高悬于法国总统希拉克的会客大厅。他的书法名气正以突飞猛进之势，几欲盖过他的雕塑家之名。
    钱绍武在绘画方面也卓有成就。这缘于他师从无锡名画家秦古柳，缘于他受教于北京国立美专的当代优秀名师，缘于他在留苏期间对素描下过的苦功。他的众多素描、速写作品常常为《美术杂志》、《美术向导》等杂志专版发表。他还出版了《素描与随想》、《钱绍武素描人体选集》、《钱绍武水墨人体选集》等大型画册。
    钱绍武同志长期从事美术教育和美术理论研究工作，造诣很深，成果颇丰，在文艺理论方面的建树令人叹为观止。他的艺术理论文章和艺术评论文章经常为各美术杂志发表、转载。他的《论人物肖像的性格刻画》、《赏心论》、《画人体模特并非淫秽行为》、《国魂》发表于《美术》杂志，为人体模特写的文章还为《新华文摘》转载，《参考消息》摘要刊出，《光明日报》于1984年元旦头版刊出，并为人体画册写了若干评价文字；《雕塑之美》、《评司徒兆光的雕刻》、《评孙家钵雕刻》、《论天趣》、《论气》、《论苍茫》、《论笔直》、《论入木三分》《论相面》等发表于《美术研究》，其中《雕塑之美》被收入《中国新文艺大系》；《评唐大禧雕刻》、《评周韶华大河寻源》发表于《新观察》杂志；《论吴作人先生水墨画》发表于《美术交流》杂志及《吴作人先生水墨画》画册前言；《享利•摩尔创作方法初探》发表于《文艺研究》杂志，为“电大美学讲座”编写的教材《中外著名雕塑作品赏析》由中央电视台教育频道播出；《中国文化报》、《雕塑》杂志、《人民日报（海外版）》、中央电视台《大家》栏目曾多次进行专访等等，不一而足。
    钱绍武同志离休后，为了继续弘扬祖国雕刻、绘画、书法艺术，为城市环境的美化尽一份力量，成立了“北京钱绍武文化艺术研究所”。研究所成立后，曾多次参加或组织专题座谈、讲座，为新老艺术家互相交流，取长补短，共同前进，起到了良好作用。另外，钱先生身边聚集着一批中、青年艺术家，他们在实践中得到锻炼提高，增长了艺术才智，也为城市环境的美化做了贡献。
    钱绍武非常关心长春的雕塑建设。他于1997年为第一届长春国际雕塑作品邀请展寄送稿样《李清照》、《关天培》等；在2003年中国长春国际雕塑大会上，发表主题演讲论文“淘金吧”。钱绍武先生是长春人民的老朋友。
    钱绍武在诸多艺术领域都取得了骄人的成就。他的艺术恢宏，庄严，洒脱，无所拘束，别具一格。人们不得不承认，钱绍武已平空为钱氏家族增添了一颗“艺术家”之星。

    长春市城市雕塑规划管理办公室  编撰
    参考文献  钱绍武作品简介
              钱绍武艺术论纲  侯军编写

我国当代美术教育家、画家、书法家、著名雕塑大师钱绍武	杜甫胸像（1980 青铜）
大路歌（1956-1959 青铜）
李白纪念碑立像（1986 不锈钢）	张继.枫桥夜泊（1993 青铜）
曹雪芹头像（1995 青铜）	阿炳像（1993 青铜）
李大钊纪念像（1991 花岗岩）
炎帝像（1988-1998 锻铜）	孙子言志群像——孙子坐像（1999 铸铜）
孙中山像（1999 花岗岩）
冰心像（1999 汉白玉）	神农氏巨型头像（1998 人造花岗岩）
嫘祖像（2002）	素描作品
水墨画作品
色粉画	线描人体
书法作品	书法作品赠与法国前总统希拉克